—
LA VIDÉO
—
Depuis 10 ans, je conçois et réalise des contenus vidéo aux formats variés — web, immersifs en casque VR 360° ou à vocation éducative et artistique — en associant les arts de la marionnette à une écriture narrative pensée pour chaque public. De la conception à la diffusion, je développe des projets qui articulent création, narration et transmission.
Cette pratique s’est construite au fil de collaborations avec des structures culturelles nationale telles que le Mucem, le Théâtre Massalia à Marseille, la Métropole Aix-Marseille Provence, la Cité des sciences et de l’industrie de la Villette. et internationales comme le Festival Mondial des Théâtres de Marionnette de Charleville-Mézières, l’ASSITEJ International ou encore la Maison Internationale des Arts de la Marionnette de Montréal.
Contenus pour le web
—
Au fil des années, le web est devenu un véritable terrain d’expérimentation pour ma pratique. J’y prolonge mon goût pour la marionnette, le récit et le jeu avec les publics à travers des formes audiovisuelles à la frontière du documentaire et de la fiction.
Je scénarise, réalise, interprète parfois et monte des web-séries, des documentaires, des films institutionnels et des contenus de médiation. Chaque projet est pour moi l’occasion de chercher la forme narrative la plus juste, en jouant avec les possibilités de l’image, du montage, du jeu, de l’animation et du stop-motion.
WEB SÉRIES
À la demande du Mucem, j’ai imaginé, réalisé et interprété RAOUL LALA, OPÉRATION MUCEM, une web-série en cinq épisodes dans laquelle la marionnette devient le guide d’une exploration décalée du musée et de ses collections.
FILMS INSTITUTIONNELS
Pour l’ASSITEJ, j’ai co-réalisé JUSQU’ICI TOUT VA BIEN, un film pensé pour le web qui mêle marionnette, jeu et récit documentaire. À travers cette forme, j’explore une manière ludique et sensible de donner la parole aux artistes et de faire découvrir la création théâtrale autrement.
DOCUMENTAIRES
Avec plusieurs musées marseillais dont le Mucem et le MAAOA, j'ai réalisé également des contenus documentaires autour de projets d’éducation artistique et culturelle, en suivant les étapes de création et la rencontre entre artistes, œuvres et publics.
Contenus immersifs
—
Avec la complicité du réalisateur Éric Bernaud, j’ai imaginé et développé depuis 2021 plusieurs contenus en casque 360°, explorant des univers et des thématiques très variés : les quatre points cardinaux en Oratorio, Les Villes invisibles d’Italo Calvino, l’opéra de Mozart L’Enlèvement au sérail, ou encore la pollution plastique en milieu marin.
Ces expériences immersives me permettent d’explorer une autre manière de raconter, où le spectateur n’est plus seulement face à une image, mais placé au cœur d’un univers à découvrir.
Vidéo
et médiation culturelle
—
Dans les projets d’éducation artistique et culturelle, j’utilise la marionnette comme un outil de création, de l’écriture à la réalisation : du synopsis au scénario, puis au storyboard et au tournage. Les participants expérimentent différentes techniques — fond vert, stop-motion, banc-titre — pour donner vie à leurs personnages et inventer leurs propres récits à l’écran.
TOURNAGE SUR FOND VERT
Le tournage sur fond vert permet de faire entrer la marionnette dans des univers imaginaires. Après avoir écrit le synopsis, le scénario et le storyboard, les participants fabriquent et manipulent leurs personnages face caméra, avant de les intégrer à des décors réels ou imaginés.
La technique crée un lien ludique entre jeu, marionnette, cinéma et effets spéciaux, tout en permettant aux participants de découvrir concrètement les différentes étapes de fabrication d’un film.
STOP MOTION
Le stop-motion permet de donner vie aux marionnettes image par image et de créer l’illusion du mouvement. L’atelier suit les différentes étapes de fabrication d’un film : écriture du synopsis et du scénario, création du storyboard, préparation des décors et des personnages, mise en scène, prise de vues image par image, puis montage et sonorisation.
Les participants découvrent ainsi comment une succession d’images fixes peut devenir un récit animé, en jouant avec le mouvement, le rythme, le cadre et la narration.
TOURNAGE SUR BANC TITRE
Le banc-titre permet d’expérimenter l’animation image par image en jouant avec la matière — terre, eau, sable, papier… — et la marionnette, manipulée directement sous la caméra. Les participants imaginent, mettent en scène et animent leurs éléments pour créer progressivement une séquence en mouvement.